Foram mais de 4.500 horas de material editadas nos 93 minutos do longa que está em cartaz no 16º Festival Internacional de Documentários, com programação em salas de São Paulo e do Rio de Janeiro. A montagem é impecável. O resultado é  um filme tocante, em que identificamos um pouco de nossas próprias vidas em cada história retratada.

Um rapaz que faz a barba pela primeira vez, outro que leva o fora da garota por quem estava apaixonado, um terceiro admira secretamente a desconhecida que viaja no vagão ao lado e a garota que se arruma para conversar com o namorado pela webcam. Um marido que se considera destemido após testemunhar sua esposa superar o câncer, duas vezes. A Vida em um Dia é exatamente o que ele se propõe, um espelho da humanidade condensado em 24 horas.

A mixagem de som também é bastante envolvente. A canção entoada pelas trabalhadoras africanas socando farinha durante o bloco sobre alimentação é linda. Vemos nesta sequência o plantio de arroz, o ordenhar de cabras e a fabricação de queijo. Testemunhamos a naturalidade com que se abate um novilho com dois disparos de pistola pneumática: aquele animal amarrado, assustado e se debatendo é o que vai pras nossas churrasqueiras todo domingo.

O filme te leva em diversos momentos a sorrir de orelha a orelha, desperta uma vontade incontrolável de bater palmas e noutros abre caminho para as lágrimas. Mas o depoimento mais emocionante é o de uma garota que gravou seu vídeo minutos antes do dia 24 de julho terminar. Ela conta que esperou o dia todo que algo especial acontecesse, algo que fosse digno de ser compartilhado com o mundo, e nada aconteceu. É apenas uma garota normal, com uma vida normal e que teve um dia comum.

É tão intenso porque nos colocamos nesta posição com frequência, esperando que o extraordinário aconteça. O que nos impede de enxergar que, em nossas vidas, mesmo a normalidade é extraordinária.

Por fim, quando os créditos sobem, a última cena que se vê um caracol escalando um ovo. Depois de um tempo, surge na superfície do ovo a mensagem mind your own business, que convida os espectadores a deixar a sala e cuidar de suas próprias vidas. Afinal, se apenas vivermos a vida alheia, abrimos mão da nossa capacidade de transubstanciar o cotidiano em algo especial.

Falando nisso:

1. Vida Trifásica
2. A Outra Coraline
3. A Voz em Mim

Ao observar as notícias tem-se a impressão de que a questão da ciberguerra é nova, mas o sociologo catalão Manuel Castells já abordava o assunto em sua obra A Galáxia da Internet de 2001. Apesar de ter sido publicado logo após o “rompimento da bolha”, a análise do autor sobre o universo da web continua pertinente e explicita a existencia das questões sobre segurança, liberdade, propriedade e privacidade desde a aurora da internet.

Livro do Castells

No livro, Castells demonstra que a cultura de rede é baseada em quatro elementos: a tecnomeritocracia, sistema de reputação conquistada com relevância (se você acha que isso surgiu com a blogosfera e as mídias sociais, está enganado… taí desde que a internet existe, buddy); a cultura hacker, que traz o legado de liberdade, desenvolvimento e colaboração; o empreendedorismo, investimento em desenvolvimento tecnológico que transforma ideias em produtos, tornando-os rentáveis; e a cultura de comunidade, autogestora, compartilhando tudo.

Castells levanta ainda dois pontos onipresentes nas reflexões sobre a rede. A questão da exclusão, hoje atenuada com o potencial crescimento do acesso mobile. E a questão da privacidade, do controle e monitoramento da web por parte de governos e corporações, comentando que ferramentas a sociedade conectada utiliza para lidar com essas práticas.

O sociólogo questiona o incômodo gerado em governos e corporações quando a sociedade civil emprega técnicas de encriptação e monitoramento avançadas, como as usadas no WikiLeaks. Na opinião dele, são os cidadãos que deveriam ter o direito de monitorar seus governos e não o contrario.

Concordo plenamente, e você?

Falando nisso:

1. A Revolução Pirata Contra a Inquisição Contemporânea
2. Literatura em Quadrinhos
3. Diálogo Contemporâneo

Clettista da Orquestra

A Orquestra existe oficialmente desde 2007, quando se apresentaram pela primeira vez no Teatro Prosa. Mas grande parte dos músicos já participou de projetos semelhantes anteriormente como a Orquestra Clássica de Mato Grosso do Sul – que atuou por 20 anos – a Orquestra de Câmara Villa-Lobos e a Orquestra Barroca.

A diferença é que estes projetos precedentes eram independentemente formados pelos músicos que se reuniam pela arte, já a Sinfônica Municipal tem o apoio da Prefeitura de Campo Grande. A maior parte dos músicos é funcionário concursado do município, os demais são contratados -  o que demonstra a preocupação especial da atual administração da cidade com a cultura. Bravo.

E não é em vão. O salão do Museu das Culturas Dom Bosco esteve abarrotado no concerto de ontem de todo tipo de gente a despeito da temperatura ambiente. Muita gente ainda assistiu pelo lado de fora, através das janelas.

Tocaram peças bastante conhecidas de Vivaldi, Tchaikovsky, Bizet – aclamada pelo público, previamente alertado pelo Maestro Chico Anysio Eduardo Martinelli que reconheceriam Toreador dos episódios de Pica-pau – e obviamente, Heitor Villa-Lobos. Contaram com a participação pianista Evandro Higa – que há muito tempo atrás me regeu no Coral Arte Viva – e da soprano Clarice Maciel em seu vestido de origami, que terminou seu solo em Bachianas nº5 com um pianissimo para evitar que todos os vidros do Museu trincassem.

Participaram também o Coral da UFMS,  Coral Infanto-juvenil do Projeto Córrego Bandeira e a Orquestra Jovem da Fundação Barbosa Rodrigues, ecoando o legado de educação musical de Villa-Lobos, que foi responsável pela introdução da disciplina Canto Orfeônico nas escolas de todo o país nos anos 1930.

Se vamos continuar vivendo de pão e circo, que ao menos seja um circo de alto nível.

Ps.1: Caros Salesianos, favor instalar sistema de climatização ou, ao menos, ventilação no salão do Museu das Culturas Dom Bosco. Já foram queimados  filhos-de-Deus suficientes nas fogueiras no passado, não precisamos assar pobres-diabos que tentam apreciar música erudita, certo? É de bom grado também disponibilizar copos descartáveis próximos aos bebedouros. Grato.

Ps.2: O Destino, farrista, puniu-me por não ter ligado de imediato o som do carro a caminho de casa. A primeira música coisa que ouvi, em contraste ao concerto, foi um funk carioca tocado aos berros por um porta-malas (por mala compreenda-se o dono do veículo) aberto na Afonso Pena. Mea culpa, mea máxima culpa.

Ps.3: Recomendo assistir à palestra de Ken Robinson no TED Talks sobre educação, especialmente a estória sobre sua amiga Gillian Lynne. Vi no Blog do Tas.

Falando nisso:

1. Beleza Real
2. Para Entender as Mídias Sociais será lançado gratuitamente na web
3. A Outra Coraline

As melhores adaptações de todos os tempos, IMHO, foram realizadas pelo mestre Stanley Kubrick – são simplesmente impecáveis. Peter Jackson também fez um incrível e, até agora, insuperável trabalho no gênero de fantasia medieval com a trilogia do Anel.

Confesso que normalmente eu fico do lado dos fãs xiitas que ficam embirrados quando o roteiro adaptado traz muitas, sabe, adaptações. Porém, devemos admitir a natureza díspar das linguagens cinematográfica e literária.

Henry Selick tomou algumas liberdades narrativas com a adaptação de Coraline, expandindo o conto de Neil Gaiman, inclusive, com a introdução de um novo personagem – o que é perfeitamente justíficável quando se pensa na dinâmica da narrativa no cinema versus na literatura.

Explico me: a Coraline do livro é mais intimista. De férias, seus pais não dispõem de muito tempo para lhe devotar, portanto a menina usa somente a própria criatividade para se divertir. Em suas solitárias e introspectivas explorações, acaba descobrindo um Outro mundo.

Na animação, fica mais interessante a interação dela com outro personagem que apresentar todos os seus insights em monólogos. Além, disso o filme tem alguns incrementos visuais, como o jardim no formato do rosto de Coraline, o trator louva-deus e a cena da teia.

Os detalhes sobre a produção e a campanha de divulgação já foram esmiuçados pela equipe do Omelete e pelo Merigo, respectivamente. Não tive a oportunidade de assistir a versão 3D, mas devido a praticamente todos os elementos em cena terem sido manufaturados, a animação apresenta texturas de um realismo surpreendente. A técnica do stop-motion é empregada aqui com maestria, os movimentos são muito fluidos, mas ainda remetem às antigas animações russas e despertam um sentimento especialmente nostálgico naqueles que, como eu, passaram a infância assistindo Pingu na TV Cultura.

A trilha sonora de Bruno Coulais com o Coro de Crianças de Nice e a Orquestra Sinfônica de Budapeste é bastante envolvente e nos acolhe dentro do universo criado por Gaiman.

Enfim, são abordagens sutilmente distintas da mesma estória que provocam os mesmos sentimentos e nos transportam para o mesmo universo. É preciso vivenciar ambas para ser capaz de observar o valor de cada uma delas.

Falando nisso:

1. A Voz em Mim
2. Plano de Fundo
3. Literatura em Quadrinhos

O café é metonímico em No Gosto Doce e Amargo das Coisas de que Somos Feitos. Incorpora as vivências das personagens que nos são apresentadas.

Três atrizes mascaradas recebem o público, cumprimentando-o e desejando boas vindas. No entanto, a medida que a trama se desenvolve e as máscaras caem, é possível delinear apenas duas personagens: uma representada por Bruno Moser, o único ator em cena, a outra interpretada por suas companheiras de cenário, Ligia Prieto, Luciana Kreutzer e Aline Duenha.

Cada uma delas nos mostra vislumbres de determinada época da vida da personagem: uma jovem alegre e sonhadora – quer ser atriz no Rio de Janeiro – que apesar de ter um objetivo em mente, personifica o carpe diem estereotípico da juventude; uma mulher forte, misteriosa, aparentemente segura de si, que conseguiu aquilo que queria e agora precisa lidar com a vaga frustração de quem concluiu uma etapa sem saber qual seria a próxima; e uma mulher abatida, nostálgica, fragilizada e talvez arrependida.

E as três interagem mutuamente, mesclam-se e trocam de papeis, dependendo em que ponto do cenário se localizam ou se estão usando uma peça do figurino que partilham. Assim vão desenhando sua personagem de forma não linear, nos revelando aos poucos as convergências em sua personalidade a partir de três momentos de vida diferentes.

O espetáculo não é encenado em um palco, mas no espaço delimitado pelas arquibancadas em que se acomodam os espectadores – que, apesar de estarem à margem do cenário, são completamente envolvidos pelo ato. Tanto devido à iluminação intimista, quanto pela interação com as personagens – os atores induzem a platéia a responder suas perguntas, oferecem-lhe café, sussurram-lhe aos ouvidos.

Livremente baseado na obra de Clarisse Lispector, No Gosto Doce e Amargo… é um mergulho profundo na psicologia feminina, pleno de simbolismos e significado. E não é à toa que o espetáculo – dirigido por Nill Amaral – vem esgotando bilheterias em todas as suas apresentações.

Assistí-lo é uma experiência ímpar.

Obs: texto originalmente publicado no Fazeroquê, logo após a temporada de apresentação do espetáculo no II Festcamp – Festival de Teatro de Campo Grande – encenado no Armazém Cultural.

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